Свод основных онлайн-мероприятий и событий в сфере культуры с 1 по 7 ноября 2021 года

Свод основных онлайн-мероприятий и событий в сфере культуры с 1 по 7 ноября 2021 года

1 ноября, понедельник

19.00 XXVII церемония награждения лауреатов Высшей театральной премии Санкт‑Петербурга «Золотой софит» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева – Пионерская пл., 1). См. подробности.

Справки и аккредитация по телефону: 8-981-854-16-91 — Дарья Морозова morozova@akimovkomedia.ru

19.00 VI благотворительный Гала-концерт «Звезды Петербурга» (Александринский театр – пл. Островского, 6). См. подробности.

Справки по телефону: 8-921-317-97-97

19.30 Премьера перформанса «Lockdown» в рамках проекта «Чтения со смыслом» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А). См. подробности.

Справки и аккредитация по телефону: 8-921-408-40-12 — Вита Чушкина vita.chushkina@gmail.com

2 ноября, вторник

Время уточняется. Начало работы выставки «Двуглавый орел. Символ российской государственности» (Петропавловская крепость, Иоанновский равелин, выставочный зал). См. подробности.

Справки по телефонам: 498-05-03, 498-07-13 spbmuseum@mail.ru

10.30 Программа мероприятий «К 300-летию провозглашения России империей» (Церковь-часовня Троицы Живоначальной – Троицкая пл.). См. подробности.

Справки по телефонам: 498-05-03, 498-07-13 spbmuseum@mail.ru

11.00 Начало работы выставки «Линия и пятно» Маши Пряничниковой (Музей современного искусства «Артмуза», галерея «Дизайн-клаб» — 13 линия В.О., 70, 2 этаж). Графика.

Справки по телефону: 8-921-302-82-22 – Анастасия Садовник

19.00 Вернисаж выставки «Sensilis» Евгении Кролль (Музей современного искусства «Артмуза», галерея «Лекционный угол» — 13 линия В.О., 70, 2 этаж). Фотография.

Справки по телефону: 8-921-302-82-22 – Анастасия Садовник

19.00 Бенефис ведущего артиста Театра на Васильевском Михаила Михайловича Николаева по случаю 50-летия. Показ спектакля «Женитьба» по пьесе Н. В. Гоголя в постановке Владимира Туманова (Драматический театр на Васильевском — Средний пр. В.О., 48). См. подробности.

Справки по телефону: 8-921-369-07-50 — Александр Георгиевич Закржевский

19.00 Лауреаты Конкурса им. Чайковского Мариинском: Константин Емельянов и Алексей Мельников (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20). См. подробности.

Справки по телефону: 714-41-64 press@mariinsky.ru

3 ноября, среда

12.00 Онлайн-встреча клуба «Музейное посольство» (https://museum12345.timepad.ru/event/1771365/). См. подробности.

15.00 Выставка «Хлеб в мировой истории» (Санкт‑Петербургский музей хлеба – ул. Михайлова, 2 А). См. подробности.

Справки по телефону: 294-50-90

19.00 Премьера спектакля «Любовь – книга золотая» (Учебный театр «На Моховой» — ул. Моховая, 35). См. подробности.

Справки по e-mail: teatr-na-moh@mail.ru

4 ноября, четверг

15.00 Второй всероссийский форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А). См. подробности.

Справки по телефону: 8-921-952-51-48 – Николай Пешков npeshkov@yandex.ru

18.00 Премьера спектакля «Тартюф» (Театр им. Ленсовета – Владимирский пр., 12). См. подробности.

Справки по телефону: 8-921-409-95-04 – Вера Николаевна Матвеева vera-matveeva@yandex.ru

20.00 XII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева – Пионерская пл., 1). См. подробности.

Справки по телефону: 8-921-918-94-20 – Наталья Плеханова n.plekhanova@principe-media.ru

5 ноября, пятница

17.00 Международный музыкальный фестиваль «Петроджаз-онлайн» (https://vk.com/festival_petrojazz). См. подробности.

Справки по телефону: 372-67-13 Аккредитация по e-mail: pr@petrojazz.ru

19.00 Вернисаж выставки «Portrait 21/XXI» (Музей современного искусства «Артмуза», галереи «Течение», «Мастерская художника» — 13 линия В.О., 70, 3 этаж). См. подробности.

Справки по телефону: 8-921-302-82-22 – Анастасия Садовник

19.00 Премьера «В поисках утраченного времени: Сюжет(ы)» в рамках экспериментального проекта «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре» (Вторая сцена БДТ (Каменноостровский театр) – пл. Старого Театра, 13). См. подробности.

Справки по телефону: 8-921-563-73-64 — Анастасия Клобукова bdtspbpr@gmail.com

6 ноября, суббота

18.30 Премьера спектакля «Зримые вещи» в рамках проекта «Не зря» (Российский этнографический музей — ул. Инженерная, 4/1). См. подробности.

Справки и аккредитация по телефону: 8-921-304-91-92 — Екатерина Карпова press@proarte.ru

19.00 Премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе Ханоха Левина. Режиссер — Александр Баргман (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19). См. подробности.

Справки по телефону: 8-921-923-46-97 — Светлана Володина

20.00 Премьера спектакля «В лучах» (Театр им. Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12). См. подробности.

Справки по телефону: 8-921-409-95-04 – Вера Николаевна Матвеева vera-matveeva@yandex.ru

Подробности:

1 ноября, понедельник

19.00 XXVII церемония награждения лауреатов Высшей театральной премии Санкт‑Петербурга «Золотой софит» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева – Пионерская пл., 1).

1 ноября 2021 года в ТЮЗе имени А. А. Брянцева состоится вручение Высшей театральной премии Санкт‑Петербурга «Золотой софит». Режиссер-постановщик церемонии – Андрей Сидельников, художник-постановщик – Кирилл Пискунов, сценарий – Антон Борисов, продюсер – Алексей Фрадин.

Лауреаты «Золотого софита» сезона 2020-2021 гг. будут определены тайным голосованием накануне церемонии награждения. В голосовании примут участие: номинационный совет премии, оргкомитет, бюро правления Санкт‑Петербургского отделения СТД РФ (ВТО), экспертные советы. В составе номинационного и экспертных советов – известные деятели театрального искусства Петербурга, представители петербургского отделения СТД РФ (ВТО), ведущие музыкальные и театральные критики.

Премии будут присуждаться в четырех категориях:

– Драматические театры (номинации: «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль», «Лучшая роль второго плана», «Лучший актерский ансамбль», «Лучшая работа художника», «Лучший спектакль малой формы», «Лучший спектакль большой формы»);

– Музыкальные театры (номинации: «Лучший спектакль в оперном театре», «Лучшая женская роль в оперном спектакле», «Лучшая мужская роль в оперном спектакле», «Лучший балетный спектакль малой формы», «Лучший балетный спектакль большой формы», «Лучшая мужская роль в балетном спектакле», «Лучшая женская роль в балетном

спектакле», «Лучшая мужская роль в оперетте и мюзикле», «Лучшая женская роль в оперетте и мюзикле», «Лучшая работа художника в музыкальном театре», «Лучшее решение светового оформления в музыкальном театре»);

– Театры кукол (номинации: «Лучшая работа актера в театре кукол», «Лучший актерский ансамбль в театре кукол», «Лучший спектакль в театре кукол», «Лучшая работа режиссера в театре кукол»);

– Негосударственные театры (номинации: «Лучшая мужская роль», «Лучшая женская роль», «Лучшая работа художника», «Лучший актерский ансамбль», «Лучшая работа видеохудожника»).

В этом году специальные призы экспертного совета получат:

– Лаборатория фигуративного театра (театр «Karlsson Haus») – «За расширение границ профессионального мастерства кукольников»;

– Виктор Кривонос – за роль Михайло Александровича Глова в спектакле «Игроки». (режиссер – Виктор Бугаков, театр «ЦЕХЪ»);

– Елизавета Боярская, Игорь Иванов, Станислав Никольский, Олег Рязанцев, Евгений Санников, Екатерина Тарасова, Игорь Черневич – за безупречное единство стиля в ансамбле уникальных актерских индивидуальностей в спектакле «Братья Карамазовы» (режиссер Лев Додин, Малый драматический театр – Театр Европы);

– Марина Игнатова – за сохранение и развитие лучших традиций русской актерской школы в роли Мадам в спектакле «Честная женщина» (режиссер – Валерий Фокин, Александринский театр);

– Роман Муромцев – за режиссуру спектакля «Шатуны» (театр-фестиваль «Балтийский дом»);

– Татьяна Трудовая – за дебютные роли в спектаклях Театра имени Ленсовета.

Премии номинационного совета удостоены:

– Авторский коллектив международного выставочного проекта «В круге Дягилевом. Пересечение судеб» (Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.»).

— Сергей Дрейден – «За многолетнее служение профессии и вклад в театральное искусство Санкт‑Петербурга».

Справки и аккредитация по телефону: 8-981-854-16-91 — Дарья Морозова morozova@akimovkomedia.ru

19.00 VI благотворительный Гала-концерт «Звезды Петербурга» (Александринский театр – пл. Островского, 6).

1 ноября в 19.00 на сцене Александринского театра состоится VI благотворительный Гала-концерт «Звезды Петербурга» в поддержку Свято-Владимирской школы в рамках фестиваля «Возрождение российских традиций». В концерте принимают участие народные и заслуженные артисты РФ, лауреаты международных конкурсов, звезды мирового балета Юлия Махалина, Фарух Рузиматов, Денис Матвиенко, примы, премьеры и солисты Мариинского и Михайловского театров Андрей Ермаков, Олеся Новикова, Анастасия Матвиенко, Александра Иосифиди, Екатерина Борченко, Ирина Перрен, Марат Шемиунов, Эрнест Латыпов и другие.

В программе — фрагменты всемирно известных балетов: «Лебединое озеро», «Баядерка», «Дон Кихот», «Корсар» и др.

Организатор благотворительного Гала-концерта – некоммерческая организация «Центр поддержки социально-культурных инициатив».

В составе артистов возможны изменения.

Справки по телефону: 8-921-317-97-97

19.30 Премьера перформанса «Lockdown» в рамках проекта «Чтения со смыслом» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).

1 ноября в 19.30 на Новой сцене Александринского театра состоится премьера перформанса «Lockdown» в рамках проекта «Чтения со смыслом». Постановка Аллы Дамаскер по одноименному произведению Ирады Берг – это размышление о любви и попытка ответить на вопрос: почему так часто нашему счастью мешают стереотипы и страхи. В главных ролях – Екатерина Варнава, Сати Спивакова и Ирада Берг. Подробная информация о проекте доступна на сайте: www.read.spb.ru.

Справки и аккредитация по телефону: 8-921-408-40-12 — Вита Чушкина vita.chushkina@gmail.com

2 ноября, вторник

Время уточняется. Начало работы выставки «Двуглавый орел. Символ российской государственности» (Петропавловская крепость, Иоанновский равелин, выставочный зал).

С эпохи правления Великого князя Ивана III, вступившего в брак с византийской принцессой Софьей Палеолог, государственным гербом в России стал двуглавый орел.

В эпоху правления Петра I с 1721 года двуглавый орел стал символом новой империи: молодого российского государства.

Выставка в Государственном музее истории Санкт‑Петербурга будет посвящена истории появления государственной символики на разного рода предметах: от монет и форменной одежды государственных служащих до предметов интерьера и программ торжественных мероприятий.

В коллекции музея сохранились монеты, выпущенные Петербургским Монетным двором, расположенным в Петропавловской крепости. Памятные медали времени правления Екатерины II, Николая I напоминают о победах русской армии в русско-турецких войнах, войнах с Наполеоном.

Государственная символика как знак доблести и служения будет представлена в таких экспонатах как парадное оружие, мундиры, официальные документы, патенты и законодательные акты. Особым видом экспонатов является собрание меню торжественных обедов по случаю юбилеев гвардейских полков и коронаций императоров. Лучшие художники рубежа XIX-ХХ веков, такие как И. Билибин, В. Васнецов, А. Бенуа готовили эскизы этих роскошных сувениров.

В годы Первой мировой войны особым подарком от императора Николая II для солдат русской армии служили пасхальные яйца с изображением двуглавого орла. В ряде случаев пасхальные подарки царь вручал воинам русской армии лично, о чем свидетельствуют кадры фотохроники.

Многочисленные фотографии, фиксирующие государственные церемонии, официальные визиты государственных делегаций, праздники показывают то, как использовали государственную символику при оформлении торжеств в городском пространстве.

Важным экспонатом выставки станет пример одного из видов современного использования государственной символики в официальной резиденции. На выставке будет представлена авторская копия керамической печи, изготовленная мастерами Санкт‑Петербурга для резиденции российского президента в Ново-Огарево.

В рамках выставки будет показано около 70 уникальных экспонатов из собрания Государственного музея истории Санкт‑Петербурга и частных коллекций.

Выставка открыта для посетителей со 2 ноября по 28 февраля 2021 года.

Справки по телефонам: 498-05-03, 498-07-13 spbmuseum@mail.ru

10.30 Программа мероприятий «К 300-летию провозглашения России империей» (Церковь-часовня Троицы Живоначальной – Троицкая пл.).

2 ноября 2021 года в Петропавловской крепости и на Троицкой площади пройдут торжественные мероприятия, посвященные 300-летию со дня провозглашения России империей. В рамках программы мероприятий, подготовленной Российским историческим обществом и Государственным музеем истории Санкт‑Петербурга, состоятся молебен, торжественные церемонии, открытие выставки и научная конференция.

Три столетия назад, 22 октября 1721 года (по старому стилю, 2 ноября – по новому стилю) в Троицком соборе на Троицкой площади в Санкт‑Петербурге царь Петр I принял титул «Великого, Отца Отечества, Императора Всероссийского», а Россия была провозглашена империей. Это важное для российского государства событие произошло в День Казанской иконы Божьей матери, который Петр I специально избрал для официального оглашения Ништадтского мира, ознаменовавшего победу России над Швецией в Северной войне. Таким образом, эта дата объединила в себе большой церковный праздник, викториальный день и день рождения нового государства.

Провозглашение России империей знаменовало принципиально важные перемены в международном положении государства. Признание императорского титула российского монарха ведущими державами означало признание претензий России на роль одного из лидеров мировой политики.

Программа мероприятий «К 300-летию провозглашения России империей» опубликована на сайте Государственного музея истории Санкт‑Петербурга: https://www.spbmuseum.ru/themuseum/news/53589/.

Справки по телефонам: 498-05-03, 498-07-13 spbmuseum@mail.ru

19.00 Бенефис ведущего артиста Театра на Васильевском Михаила Михайловича Николаева по случаю 50-летия. Показ спектакля «Женитьба» по пьесе Н. В. Гоголя в постановке Владимира Туманова (Драматический театр на Васильевском — Средний пр. В.О., 48).

Михаил Николаев творчески объединяет московскую и петербургскую театральные школы, он учился в Школе-студии МХАТ, а оканчивал ЛГИТМиК по классу Владимира Петрова. Работал в Александринском театре, Театре комедии им. Н. П. Акимова, театре «Буфф», в «Приюте комедианта», в разнообразных антрепризных проектах.

С января 2007 г. Михаил Николаев – ведущий артист Театра на Васильевском. Лауреат премии «Золотой софит» за роль Гершона в спектакле «Даниэль Штайн, переводчик» по роману Людмилы Улицкой в постановке Анджея Бубеня. «Золотой софит» артитс получил и за роль Тетерева в спектакле «Мещане» по пьесе Максима Горького в постановке Владимира Туманова.

В прошлом сезоне зрители смогли увидеть Михаила Николаева в новых работах: «1984» по роману Джорджа Оруэлла в постановке Виталия Любского на сцене Городского театра, «Таланты и поклонники» по пьесе Александра Островского в постановке Александра Баргмана на сцене Театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова, «Орфей спускается в ад» по пьесе Теннесси Уильямса в постановке Александра Баргмана на сцене Театра на Васильевском.

Михаил Николаев снимается в фильмах и сериалах. В августе 2021 года на 5 канале состоялась премьера 12-серийного иронического детектива «Филин». Михаил Николаев сыграл роль главного врача больницы. Сейчас 5 канал и студия «Триикс Медиа» продолжают съемки сериала «Филин». Планируется снять еще 24 серии.

21 ноября 2021 года в Шереметевском дворце XII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» представит музыкальный спектакль «Дягилев. Последние дни. Сцены из жизни Сергея Дягилева и Миси Серт». Роль Дягилева исполнит артист Театра на Васильевском Михаил Николаев, роль Миси Серт — пианистка Полина Осетинская.

2 ноября 2021 года, в день рождения артиста, в Театре на Васильевском будет показан спектакль «Женитьба» по пьесе Николая Гоголя. Режиссер-постановщик — Владимир Туманов.

Справки по телефону: 8-921-369-07-50 — Александр Георгиевич Закржевский

19.00 Лауреаты Конкурса им. Чайковского Мариинском: Константин Емельянов и Алексей Мельников (Концертный зал Мариинского театра – ул. Писарева, 20).

Мариинский театр приглашает на вечера симфонической музыки, в которых принимают участие пианисты Константин Емельянов (2 ноября) и Алексей Мельников (4 ноября). Оба — воспитанники Московской консерватории и легендарного педагога Сергея Доренского, оба в 2019 году участвовали в Международном конкурсе им. Чайковского и получили бронзовую медаль.

Вместе с Симфоническим оркестром Мариинского театра Константин Емельянов исполнит Фортепианный концерт Эдварда Грига. В этот же вечер под управлением Заурбека Гугкаева прозвучит Третья («Героическая») симфония Бетховена.

Алексей Мельников будет играть Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева. Программа вечера 4 ноября включает также исполнение Второй симфонии Сергея Рахманинова. Дирижер — Гурген Петросян.

Справки по телефону: 714-41-64 press@mariinsky.ru

3 ноября, среда

12.00 Онлайн-встреча клуба «Музейное посольство» (https://museum12345.timepad.ru/event/1771365/).

3 ноября с 12:00 до 13:30 состоится онлайн-встреча клуба «Музейное посольство». Послом выступит Наталья Фукс – искусствовед, куратор и продюсер, руководитель Методического центра «Медиаискусство». Ссылка для регистрации на событие: https://museum12345.timepad.ru/event/1771365/.

МЦ «Медиаискусство» был открыт в августе 2020 года на базе Детской музыкальной школы имени А. К. Лядова и при участии Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы. Методический центр разрабатывает образовательные программы, организует профессиональные события, способствует международному обмену опытом в области педагогики медиаискусства и формированию профессионального сообщества вокруг этой дисциплины. Наталья расскажет, как образовательные программы в сфере медиаискусства соединяют пространство детской школы искусств с современным музеем. Разговор будет построен на опыте фестиваля пространственных искусств «Эстетика синтеза». Он состоялся летом 2021 года и был проведен в партнерстве с Московским музеем современного искусства и Еврейским музеем и центром толерантности в Москве.

15.00 Выставка «Хлеб в мировой истории» (Санкт‑Петербургский музей хлеба – ул. Михайлова, 2 А).

3 ноября в 15.00 в Санкт‑Петербургском музее хлеба состоится открытие выставки «Хлеб в мировой истории».

Выставка рассказывает о происхождении злаковых культур на нашей планете, описывает и объясняет мифы, обычаи и традиции, сложившиеся с возникновением земледелия.

Посетители увидят каменные жернова и зернотерки, узнают об эволюции зернохранилищ.

Выставка продолжит работу до 29 января 2022 года.

Справки по телефону: 294-50-90

19.00 Премьера спектакля «Любовь – книга золотая» (Учебный театр «На Моховой» — ул. Моховая, 35).

Книга, подаренная императрицей Екатериной II, переворачивает жизнь имения князя Серпуховского с ног на голову. Греческие великолепия и амурные страсти, царящие в голове молодой княгини после прочтения книги, претворяются в жизнь – дворовые вынуждены сменить привычную одежду на рога, хвосты, венки и хитоны, словно от этого самые заветные мечты княгини исполнятся. Возмущение немолодого князя не останавливает героиню, и страсти нарастают.

«Изящное дебошанство в эпоху Екатерины Великой» – так охарактеризовал жанр спектакля его создатель – режиссер Александр Синотов. Перед студентами выпускного курса мастерской профессора Андрея Валерьевича Толшина стоит задача совместить легкость водевильного настроения, шутки и буффонаду с драматическим накалом.

Справки по e-mail: teatr-na-moh@mail.ru

4 ноября, четверг

15.00 Второй всероссийский форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд» (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).

Второй всероссийский форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд» пройдет с 4 по 7 ноября в Санкт‑Петербурге на Новой сцене Александринского театра.

В программу войдут 14 спектаклей и 5 междисциплинарных проектов из Москвы, Санкт‑Петербурга, Ижевска, Нижнего Новгорода, Орла, Тольятти, Лысьвы и Тюмени. Участниками образовательной программы фестиваля станут действующие педагоги, организаторы и кураторы социокультурных проектов из 24 российских городов.

В 2021 году фестиваль поддерживают Министерство культуры РФ и Новая сцена Александринского театра. Афиша фестиваля опубликована на сайте: http://www.specialviewfest.ru.

Справки по телефону: 8-921-952-51-48 – Николай Пешков npeshkov@yandex.ru

18.00 Премьера спектакля «Тартюф» (Театр им. Ленсовета – Владимирский пр., 12).

4 и 5 ноября в 18.00, а также 10 и 23 ноября в 19.00 на Большой сцене Театра им. Ленсовета пройдут премьерные показы спектакля «Тартюф» по пьесе Жана-Батиста Мольера. В сценической редакции театра использованы переводы Ивана Кропотова и Владимира Лихачёва.

Режиссер – Роман Кочержевский.

Художник – Сергей Илларионов.

Художник по свету – Константин Бинкин.

Композитор – Фёдор Пшеничный.

В спектакле заняты: заслуженный артист России Александр Новиков (Оргон), артисты Олег Фёдоров (Тартюф), Ольга Муравицкая (Пернель), Диана Милютина (Эльмира), Илья Дель (Дамис), Александр Крымов (Клеант, Валер), Римма Саркисян (Дорина), Виктория Волохова (Марианна).

Александр Новиков: «Самая большая трудность и проблема заключаются в том, что Мольер, согласно истории театра, — комедиограф. Мне же всегда казалось, что мольеровские Оргоны, Арганы, Журдены, Гарпагоны, то есть все главные герои его текстов, — трагические фигуры. Для меня пьеса «Тартюф» — о колоссальном наказании за иллюзии моего героя Оргона, отца семейства, в которое вторгся Тартюф. Тартюф возникает в этом доме как отчаянная попытка Оргона разобраться со своей жизнью. Оргон приводит этого человека на место какой-то пустоты в надежде, что он не столько заполнит ее, а прояснит ситуацию. Вскроет ее. Отчаяние Оргона и есть та самая почва, на которой вырастает необходимость и возможность привода в дом чужака. Тартюф попадает в неблагополучный дом, в этом все дело. Перед нами семья, в которой живет глубокое одиночество. Семья, в сущности, разрушена. И история сближения Тартюфа с женой моего

героя Эльмирой — удивительно тонко написанная Мольером коллизия. Мне кажется, зрители вообще не должны до самого конца понимать, что происходит между Эльмирой и Тартюфом. Как правило, эта линия сюжета играется так: Тартюф – похотливый завоеватель-коллекционер женских сердец, а Эльмира хочет открыть глаза мужу на недобросовестность его намерений. Нам же хочется, чтобы эта линия была загадочной, потому что в этой пьесе между ними проходят токи особой частоты».

Справки по телефону: 8-921-409-95-04 – Вера Николаевна Матвеева vera-matveeva@yandex.ru

20.00 XII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» (ТЮЗ им. А. А. Брянцева – Пионерская пл., 1).

4 ноября XII Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.» откроется на сцене ТЮЗа им. Брянцева программой L.A.D., включающей в себя четыре хореографических опуса на музыку Леонида Десятникова в исполнении солистов Урал Опера балета (Екатеринбургского театра оперы и балета): «Три тихие пьесы», «Ноябрь», «Праздник уходящих», «Дар».

Новые балеты на музыку Десятникова, ранее не предназначавшуюся для танца, ставят четыре российских хореографа: Максим Петров, Андрей Кайдановский, Максим Севагин и Вячеслав Самодуров.

Музыкальный руководитель постановки — Алексей Гориболь, пианист и продюсер, постоянный исполнитель музыки Десятникова.

8 ноября на сцене Театра музыкальной комедии будет представлена балетная программа Postscript.

Открывает программу «МакГрегор+Мюглер» — коллаборация двух визионеров от искусства из мира танца и высокой моды. Знаменитый хореограф Уэйн Макгрегор и легендарный кутюрье Манфред Тьерри Мюглер создали дуэт специально для примы Большого театра Ольги Смирновой (ее партнером станет премьер Большого театра Денис Савин).

Саундтрек к балету — современная электронная музыка, созданная американским композитором Холли Херндон с использованием искусственного интеллекта, а также неоклассическая фортепианная электроника немецкого композитора Нильса Фрама.

«Фавн» — балет, созданный хореографом Сиди Ларби Шеркауи к столетию «Русских сезонов» и являющийся своеобразным ремейком знаменитого балета Вацлава Нижинского «Послеполуденный отдых фавна» на одноименное сочинение Клода Дебюсси.

Чтобы приблизить музыку к современности, Шеркауи попросил композитора Нитина Сони́ разорвать композицию Дебюсси вставкой на другом музыкальном языке, практически незаметно для слушателя переходя от одного стиля к другому и из века – в век. Автор костюмов — Хусейн Чалаян.

«Воспоминание о дорогом месте» — балет для двух танцовщиков и двух балерин, поставленный Алексеем Ратманским в 2012 году на одноименный опус Петра Чайковского в оркестровке Александра Глазунова. Исполнители номера — звезды Большого театра Екатерина Крысанова, Якопо Тисси, Ольга Смирнова и Артемий Беляков.

Завершит программу балет «Постскриптум» хореографов Пола Лайтфута и Соль Леон на знаменитую музыку Филипа Гласса. Это одно из наиболее сложных произведений, созданных авторами – как по хореографии, так и по эмоциональному наполнению.

Фестиваль продолжает серию партнерских выставок совместно с Музеем театрального и музыкального искусства.

Выставка «Пять искушений Иоганна Фауста» откроется в Шереметевском дворце показом перформанса «ПРОТОфауст» Инженерного театра АХЕ и познакомит посетителей с воплощениями фаустовской темы в искусстве и радикально противоположными трактовками этого сложного сюжета.

11 и 12 ноября «Дягилев P.S.» представит на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом» премьеру нового спектакля Анжелена Прельжокажа «Лебединое озеро». Хореограф

сохраняет оригинальную фабулу истории о красавице, превращенной в лебедя, однако вносит в сюжет ряд изменений – например, существенно расширяет роль родителей Зигфрида, отца-тирана, злоупотребляющего своей властью, и матери, которая в этой трактовке предстает практически прустовской героиней. Куда более многогранным и неоднозначным станет и образ Рогбарта – не только всесильного колдуна, но и хитроумного, предприимчивого дельца, словно пришедшего в сказочный мир «Лебединого озера» прямиком из нашего века.

Классическую музыку Чайковского Прельжокаж сочетает с современными ритмами, а также с другими произведениями великого композитора – скрипичными концертами, симфониями, увертюрами. А вот хореография будет полностью оригинальной. Костюмы к балету «Лебединое озеро» созданы русским модельером Игорем Чапуриным.

Продолжит программу фестиваля российская премьера уникальной программы «Диалоги» на сцене Александринского театра. Это вечер звездных дуэтов, поставленных лучшими современными хореографами мира: Матс Эком, Иржи Килианом, Охадом Нахарином, Шерон Эяль, Сашей Вальц и Кристал Пайт. Исполняют программу ведущие солисты трупп хореографов и приглашенные танцовщики Королевского балета Швеции и Национального балета Норвегии.

21 ноября в Шереметевском дворце состоится показ музыкального спектакля «Дягилев. Последние дни». Сцены из жизни Сергея Дягилева и Миси Серт. Вокруг разговоров Дягилева и Серт, их общих шуток, ссор и воспоминаний режиссер Роман Габриа выстроил свой спектакль. Роль Сергея Дягилева исполняет Михаил Николаев, артист Театра на Васильевском, а в образе Миси Серт предстанет знаменитая пианистка Полина Осетинская. Бах, Бетховен, Шуберт, Чайковский, Дебюсси, Григ, Шопен – репертуар Миси Серт прозвучит в ее исполнении в Шереметевском дворце.

Также в рамках фестиваля в Шереметевском дворце пройдет выставка живописных работ Владимира Васильева – легендарного премьера Большого театра. В экспозицию войдут самые разные картины – портреты, пейзажи, натюрморты и интерьеры, созданные Владимиром Викторовичем в последние полгода, в условиях пандемии и изоляции. Откроется выставка концертом фортепьянной музыки в исполнении Юлии Стадлер.

Фестиваль «Дягилев P.S.» проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт‑Петербурга и Министерства культуры Российской Федерации.

Справки по телефону: 8-921-918-94-20 – Наталья Плеханова n.plekhanova@principe-media.ru

5 ноября, пятница

17.00 Международный музыкальный фестиваль «Петроджаз-онлайн» (https://vk.com/festival_petrojazz).

Международный музыкальный фестиваль «Петроджаз» пройдет с 5 по 7 ноября уже в семнадцатый раз. В этом году фестиваль состоится в онлайн-формате, все выступления будут транслироваться из зала «Эпицентр».

В концертах примут участие музыканты из США, Чехии, Дании, Швейцарии, Латвии, Франции, Армении и Санкт‑Петербурга. По традиции «Петроджаз» представит все стили импровизационной музыки – бибоп и блюз, фанк и клезмер, рок-н-ролл и этно.

Начало трансляций в 17.00.

Подробнее о программе в официальной группе фестиваля в социальной сети ВКонтакте: https://vk.com/festival_petrojazz.

Фестиваль проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт‑Петербурга.

Справки по телефону: 372-67-13 Аккредитация по e-mail: pr@petrojazz.ru

19.00 Вернисаж выставки «Portrait 21/XXI» (Музей современного искусства «Артмуза», галереи «Течение», «Мастерская художника» — 13 линия В.О., 70, 3 этаж).

В музее «Артмуза» откроется выставка портрета XXI века, объединившая 14 молодых художников, для которых этот жанр является основным в творчестве. Вопреки сложившейся тенденции, проект не переосмысляет, а «расшифровывает» его с оглядкой на тысячелетний опыт мастеров. Куратор проекта – Александра Щёголева.

Выставка продолжит работу до 30 ноября 2021 года.

Справки по телефону: 8-921-302-82-22 – Анастасия Садовник

19.00 Премьера «В поисках утраченного времени: Сюжет(ы)» в рамках экспериментального проекта «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре» (Вторая сцена БДТ (Каменноостровский театр) – пл. Старого Театра, 13).

5 и 6 ноября 2021 года в БДТ состоится премьера второй части театрального сериала по роману Марселя Пруста «В поисках утраченного времени: Сюжет(ы)» режиссера Дениса Хусниярова.

Марсель Пруст создал свой роман по принципу готического собора, перекинув арку между детством персонажа и его последними годами, когда он находит в себе силы написать книгу о прошедшей жизни. Первая часть театрального сериала «Свер[ш/ж]ение романа» — это попытка дать панораму всей семитомной эпопеи; в ее основе феномен «переплавки» жизни в искусство. Во второй части — «Сюжет(ы)» — фрагменты жизни показаны крупным планом. Если в первой серии мы как будто осматриваем «здание собора» снаружи, то во второй — заходим внутрь.

Что же там внутри? Естественно, любовь — в разных обличьях и в разных измерениях. Три главные романтические истории в судьбе Марселя и составляют сюжет(ы) жизни. Но, как и в воспоминаниях, они возникают не линейно, а переплетаются. Неопытный юноша, робеющий рядом с девушкой-подростком, светский молодой человек, ослепленный блеском искушенной аристократки, изнуренный страданиями эгоцентрик — они существуют одновременно и пытаются воздействовать друг на друга. «Порой даже трудно поверить, что все трое — ипостаси одного человека. А иногда — напротив: кажется, что одни и те же ошибки герой совершает годами изо дня в день. Он почти не в силах заметить этого, но у зрителей есть шанс», — считают создатели постановки.

Справки по телефону: 8-921-563-73-64 — Анастасия Клобукова bdtspbpr@gmail.com

6 ноября, суббота

18.30 Премьера спектакля «Зримые вещи» в рамках проекта «Не зря» (Российский этнографический музей — ул. Инженерная, 4/1).

«Зримые вещи» – спектакль, предлагающий прогуляться по Этнографическому музею словно по большой квартире и почувствовать, что дом каждого человека – маленький музей этнографии.

Собственный опыт артистов и зрителей, эмоциональное подключение и память настраивают оптику, позволяющую увидеть музей как часть личной мифологии и истории. Спектакль проходит в пространстве постоянной экспозиции, соединяя ее фрагменты, простые неисторические вещи и личные истории незрячих и зрячих актеров. Двигаясь от лишенных своего прямого назначения предметов в музейных витринах к очень личному контексту, «Зримые вещи» затрагивают темы национальной идентичности, семьи, рода, традиций, преемственности.

В спектакле задействованы 28 человек, как слепые и слабовидящие актеры, так и зрячие профессиональные актеры, режиссеры, художники, драматурги.

Проект «Не зря: инклюзивная музейная лаборатория для слепых и слабовидящих» организован Петербургским благотворительным фондом культуры и искусства «ПРО АРТЕ». В течение нескольких месяцев участники проекта встречались с сотрудниками Российского этнографического музея, выясняли принципы формирования коллекции, узнавали историю отдельных экспонатов, изучали экспозицию музея, занимались на театральных тренингах и репетициях, делились своими историями и воспоминаниями о семье, предках, деревне и городе, быте и семейных реликвиях.

Спектакль «Зримые вещи» будет представлен в виде перформативной экскурсии в залах музея, зрители примут участие в создании этнографической коллекции будущего.

Художественный руководитель — Борис Павлович. Режиссер — Дмитрий Крестьянкин. Художник-постановщик — Александр Мохов. Саунд-дизайнер — Даниил Коронкевич. Художник по свету — Анатолий Ляпин. Драматурги — Элина Петрова и Ксения Савельева. Музыкальный руководитель — Алексей Востриков.

Премьера спектакля состоится 6 ноября, показы также пройдут 10, 13, 17, 20 и 21 ноября. Начало в 18:30.

Для посещения спектакля необходим QR-код о полном курсе вакцинации, либо о перенесенном заболевании, либо справка о наличии медицинского отвода от вакцинации.

Вход свободный, по регистрации. Количество участников ограничено. Регистрация на каждый показ открывается за 5 дней до показа: https://proarte.timepad.ru.

Генеральный партнер проекта: ФГБУК «Российский этнографический музей».

При поддержке Фонда президентских грантов, Форума доноров, Комитета по культуре Санкт‑Петербурга.

Справки и аккредитация по телефону: 8-921-304-91-92 — Екатерина Карпова press@proarte.ru

19.00 Премьера спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе Ханоха Левина. Режиссер — Александр Баргман (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской – ул. Итальянская, 19).

6, 7 и 28 ноября на сцене Театра им. В. Ф. Комиссаржевской пройдут премьерные показы спектакля «Трепет моего сердца» по пьесе Ханоха Левина.

Израильский драматург Ханох Левин нашел ту самую формулу современного языка, на котором думают и говорят люди сегодняшнего времени о любви и одиночестве. В этой формуле есть провокация и поэзия, жестокость и спрятанный сентиментализм, сарказм и глупая нежность, отчаяние и проблеск надежды. Голосами своих героев Левин говорит о вселенском одиночестве и страхах людей, так и не ставших взрослыми, оставшихся инфантильными переростками в жестоком и уродливом мире похоти, корысти и скорости.

Герои Левина – бедные, страдающие, растоптанные и растерянные, живущие тяжко, муторно. Но все они учатся быть счастливыми, разглядев в самой беспросветной серости существования его смысл, умеющие найти сладость в горечи.

Сам автор называл свои пьесы комедиями – его жалкие герои, глумящиеся над ближними и молящие о сострадании, всегда смеются, пусть даже над собой.

Режиссер-постановщик – лауреат Государственной премии РФ Александр Баргман.

Сценография Анвара Гумарова, художник по костюмам – Елена Жукова, художник по свету — Тарас Михалевский, режиссер по пластике — Сергей Захарин, консультант по стилю — Сергей Данишевский, музыкальное оформление – Владимир Бычковский.

В спектакле заняты: заслуженные артисты России Маргарита Бычкова, Сергей Бызгу; артисты Оксана Базилевич, Сергей Агафонов, Александр Анисимов, Богдан Гудыменко, Юрий Ершов, Егор Шмыга.

Генеральный прогон спектакля запланирован на 5 ноября (время уточняется).

Справки по телефону: 8-921-923-46-97 — Светлана Володина

20.00 Премьера спектакля «В лучах» (Театр им. Ленсовета, Малая сцена – Владимирский пр., 12).

6 ноября в 20.00 и 7 ноября в 19.00 на Малой сцене Театра им. Ленсовета пройдут премьерные показы спектакля по пьесе Артура Палыги «В лучах». Режиссер-постановщик – Анджей Бубень.

Современный польский драматург Артур Палыга поместил в основу своей пьесы подлинные дневники и письма Марии Кюри. Вместо легендарного великого ученого, вместо облеченной в бронзу мифической фигуры в лавровом венце перед зрителем в спектакле предстанет живая, земная женщина. Цепочка писем Марии, написанных себе самой, мужу и дочерям, — линия ее жизни. Следуя таинственным законам бытия, письма складываются в цепочку неведомых элементов: жизненных бурь и радостей, потрясений и взлетов, побед и разочарований, любви и скорби, и образуют причудливую формулу человеческой души, не разгаданную и поныне.

Спектакль готовится к 10-летию деятельности Центра польско-российского диалога и согласия в сотрудничестве с фондом «Театральная площадь».

Справки по телефону: 8-921-409-95-04 – Вера Николаевна Матвеева vera-matveeva@yandex.ru

#Культура #СанктПетербург #ВСевернойСтолице #городнаНеве

Источник:

0 0 голоса
Рейтинг статьи
Подписаться
Уведомить о
guest
0 комментариев
Межтекстовые Отзывы
Посмотреть все комментарии